O JUN

画家

ここに集められた作品は、どれも面白く変で不思議で強くて怖くもあり、見ているこちらの躰や目になぜか簡単に馴染まないものばかり。描かれているモノ、作られているモノはどれも僕らの身の周りのモノやコトだらけなのに。もう一つ、見えそうで見えないものがある。作者がこれらの作品をどんな格好でどんな風に描いたり作ったりした(している)のか?彼らが制作する時の姿だ。僕は、それを想像してしまう。

小池 一子

クリエイティブ・ディレクター
佐賀町アーカイブ主宰

「なんだろう、このつき動かす力は」。 つくる人自身が口に出すことはないとしても、つくりながら感じているに違いない衝動。 それがあるのが生命の自然であり、つくられた結果がアートと呼ばれるに至るものであると私は思います。
ポコラートと呼ばれて10年になるこの展覧会のシリーズは毎回見る人がハッとするような作品を日本から発信し続けて、今年は世界の国々からの参加が賑やかです。 見る人も、つき動かされるでしょう、創作の衝動の力に。

椹木 野衣

美術批評家

ポコラートは、これまでもすべてのアートを等価に扱い、まるで宇宙のように拡張してきた。 宇宙、そう世界ではなく宇宙なのだ。 世界には歴史があるけれども、宇宙にそのようなものはない。 その意味で、ポコラートは美術史に拘束されない。 秘密は、人類＝文明全体ではなく、ひとりひとりの内なるヒト宇宙の中にある。 時は過去から未来へと向かって流れるのではなく、外と内でコレスポンダンス（万物照応－ボードレール）するのだ。 今回、その可能性が最大限にまで拡大されている。

保坂 健二朗

キュレーター
滋賀県立近代美術館館長

アーティスト / 作家 が発明したアール・ブリュットという概念も、編集者が研究書に与えたアウトサイダー・アートという言葉も、今を生きる私たちが必要としているアートの前では、その有効性を失っている。 ポコラートとは、そんなアートを集めるために編み出された新しい概念、いや、新しい場なのである。 アジアの一都市に生まれ育てられたポコラートという場に、アートの未来を考える人によって選ばれた作品が集まるこの機会を、見逃さないでほしい。